A especialização “Dramaturgias: Formação Crítica e Criativa” oferece uma formação multidisciplinar, crítica e criativa em dramaturgia.
Com método elaborado pela dramaturga Marcia Zanelatto, a partir de sua prática na cena e em sala de aula, e coordenação pedagógica da antropóloga e artista Carolina Pucu, o curso se realiza em cinco módulos, traçando percursos entre historiografia, análises críticas e processos criativos.
A cada módulo, o participante responde aos conteúdos em laboratórios de criação de cenas, exercitando sua percepção do que pode ser um texto escrito para ser encenado.
“Escrever é sempre um gesto político: quem fala, de onde fala e para quem fala.” Sueli Carneiro
O programa da pós é formado por um conjunto de módulos temáticos não sequenciais, onde se incluem uma série de atividades de durações variadas ministrados por professores que abordarão os temas a partir de suas pesquisas e obras.
Num esquema de laboratório de criação permanente, ao final de cada módulo, o participante elabora respostas artísticas aos conteúdos estudados, explorando múltiplas possibilidades da escrita cênica contemporânea: autoficção, palestra-performance, reencenação, criação coletiva, adaptação livre, peça-documento, multilinguagem, entre outras. Esses trabalhos podem ser apresentados em múltiplas plataformas – texto, áudio, vídeo, jogos ou instalações.
O trabalho de conclusão será a criação de uma peça inédita, com cerca de 20 minutos, com acompanhamento do corpo docente.
> MÓDULO / O que é uma cena?
> MÓDULO / E a carne se fez verbo – origens da narrativa no Humano
> MÓDULO / O cânone da dramaturgia ocidental – tradição e ruptura
> MÓDULO / Dramaturgia contemporânea e Performance
> MÓDULO / Dramaturgia decolonial: pautas identitárias e novas formas de existir
> MÓDULO / ETAPA DE CONCLUSÃO – Inteiramente prático, dedicado à criação
Artistas, escritores, pesquisadores, profissionais da cena e interessados em dramaturgia. O curso combina investigação teórica e intensa prática criativa, oferecendo ferramentas para a criação de obras autorais que dialoguem com o presente e seus desafios estéticos, éticos e políticos.
*Aulas presenciais nos seguintes sábados: 02/05, 30/05, 27/06, 18/07, 29/08, 26/09, 24/10 e 14/11 – das 9h40 às 13h e das 14h20 às 17h40.
MARCIA ZANELATTO / Coordenação Artística e Metodologia
Marcia Zanelatto é dramaturga, diretora de teatro, roteirista, poeta, libretista e biógrafa. É mestranda na UniRio/ PPGAC com a pesquisa sobre a reescrita de personagens femininas de Shakespeare. Recentemente foi indicada ao Prêmio Shell 2025, na categoria Melhor Dramaturgia pela peça “Devora-me”, direção de Pedro Kosovski.
Escreveu os filmes “Confessionário”, direção de Carla Camuratti (Copacabana Play) e “Alarme Silencioso”, direção de Ricardo Favilla (Globoplay). É criadora e roteirista da série “República do Peru” (Prime) Recebeu o Kikito de Melhor Roteiro ao lado de Domingos Oliveira pelo filme “Juventude”
. Em 2023, estreou como libretista na ópera “Isolda/ Tristão”, de Clarice Assad, com direção de Guilherme Leme Garcia/ Theatro Municipal de SP. Suas peças mais recentes são: “Diadorim”, direção de Guilherme Leme Garcia, com Vera Zimmermann/ SP; “Chapeuzinho Esfarrapado”, direção de Camila Santanna, Brasília; “Canto das Sereias”, direção de Tania Pires, com elenco internacional de mulheres/ RJ; “Outras Marias”, dirigida por Patrícia Selonk, com Clara Santhana, RJ; “Lady x Macbeth”, direção de Marcio Aurélio e Mara Borba, com Yara de Novaes e Guilherme Leme Garcia, SP; “ELA”, direção de José Pompeu, com a Cia. Trigo LimpoTeatro ACERT, Portugal, e “Infância Roubada”, com a Trupe de Truões, MG, “Genderless, um corpo fora da lei”, direção de Samira Lochter, com Guttervil e “Menines”, com direção sua e de Cesar Augusto, RJ, além dos musicais “Deixa Clarear”, direção de Isaac Bernat, RJ, e “Merlin e Arthur: um sonho de liberdade”, direção de Guilherme Leme Garcia, RJ/ SP.
Recebeu prêmios e indicações para diversas montagens de suas peças, como “ELA”, com direção de Paulo Verlings; “Por amor a o mundo – um encontro com Hannah Arendt”, “Desalinho” e “Deixa Clarear”, direções de Isaac Bernat, “Fatal”, direção de Guilherme Leme Garcia; “Eles não usam tênis naique”, direção de Isabel Penoni, com a Cia. Marginal.
Foi comissionada pelo Royal Exchange Theatre (UK) para o Birth Project, para a qual escreveu a peça The Birth Machine. Para o projeto Conexões, do British Council e National Theatre (São Paulo/ Londres), escreveu a peça “Meninos, meninas, meninas” (“He, She, Ze”). Participou como autora da peça “Genderless – an outlaw body” e curadora da Ocupação Rio Diversidade do Pen World Voices Festival, da City University of New York e Martin Segal Center Theatre (Nova Iorque); com a peça “Lest we forget” participou da mostra Red Like Embers, do Theatre 503 (Londres) e da mostra Dreams Before Daws, Theatre Menilmontant (Paris). É uma das autoras da antologia Teatro Contemporâneo Brasileiro, com a peça “Tempo de Solidão”. Suas peças já foram traduzidas para o Inglês, Espanhol, Francês e Sueco.
É criadora e roteirista da sitcom “República do Peru”/ TV Brasil e autora do livro “Thammy – nadando contra a corrente”/ Editora Best Seller.
Como idealizadora e realizadora, se destaca os projetos Ocupação Rio Diversidade, indicada aos prêmios Shell, Categoria Inovação 2016 e APTR, Categoria Especial, 2016,realizada também em São Paulo, no SESC Avenida Paulista, e a Ocupação Grandes Minorias – Teatro para pensar o Brasil, no TeatroGlauce Rocha/ 2015, e a Rio Diversity, LGBT+ short plays from Brazil, no Theatre 503, em Londres, pelo qual recebeu o Brazilian Press Awards, na categoria Perfomances and Arts.
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CAROL PUCU / Coordenação Pedagógica
Carolina Pucu é multiartista, professora no Instituto CAL de Artes e Cultura e doutora em Antropologia Social pelo Museu Nacional (MN/UFRJ). Idealizou o Laboratório Antropocenas, projeto multidisciplinar que integra pensamento indígena, estudos de futuros e artes. É artista-criadora no Núcleo de Artes Integradas (NAI), com o qual apresentou a instalação performática Respira (SESC Copacabana, 2022; COP-26, Glasgow) e a vídeo performance A Conferência dos Pássaros. É diretora de ensino e pesquisa na ABF-pro (Associação Brasileira de Futuristas profissionais). Desenvolveu pesquisa artística sobre a obra do dramaturgo franco-romeno Matéi Visniec (FAPERJ) e coordenou grupos de estudo voltados à dramaturgia contemporânea e processos de criação. É professora na Faculdade CAL de Artes Cênicas e na Pós-Graduação em Artes Performáticas, e Psicologia e Artes Cênicas. Desenvolve projetos em artes, explorando narrativas especulativas e o potencial da arte como ferramenta de imaginação de futuros.
> Daniela pereira de Carvalho / Mestre
> Daniele Avila Small / Doutora e Pesquisadora
> Isaac Bernat / Mestre
> Janaina Leite / Doutora e Pesquisadora
> Jefferson Almeida / Mestre e Doutorando
> Natasha Corbelino / Doutora
> Pedro Kosovski / Mestre e Doutorando
> Silvia Gomes / Mestre
> Rodrigo Portella / Mestre
> Wallace Lino / Mestre
> Sara York / Doutora e Pesquisadora
> Pedro de Senna / Mestre
> Adriana Schneider
> Luciana Lyra
> Martha Ribeiro
> Gabriela Carneiro da Cunha
> Leonardo Netto
