Seja no teatro gestual contemporâneo ou nos clássicos realistas de Shakespeare e Chekhov, a união dos conceitos dramatúrgicos do teatro unidos aos conhecimentos técnicos e disciplinares da dança e da música podem ser diretamente aplicados para artistas que almejam se identificar como atores do corpo.

Em “O Ator do Corpo – Da teoria à criação”, a partir da união dos conceitos do Sistema Laban/Bartenieff de Movimento, suas vertentes brasileiras e da dança-teatro de Pina Bausch, os atores, as atrizes e artistas participantes adquirirão e desenvolverão o conhecimento teórico-prático e técnico-científico a partir da anatomia corporal e educação somática, que coloca o corpo, sua memória muscular e identidade pessoal como principal pilar e ferramenta de desenvolvimento dramatúrgico em todo e qualquer trabalho de criação teatral.

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ABORDAGENS

> Aquecimento sistematizado do corpo, articulações e músculos;

> Escuta corporal em cena;

> Conhecimento da biomecânica do movimento; Preparação, iniciação, execução e finalização de movimento;

> Conhecimento das estruturas corporais para uso da memória muscular como ferramenta de trabalho e criação;

> Uso de conceitos básicos da teoria musical e da dança para ativação de tempo-ritmo, disciplina e sistematização do trabalho do ator em cena como ferramenta de trabalho permanente;

> Criação de partituras corporais a partir da investigação individual dos atores;

> Iniciação, classificação e segmentação de movimentos dentro de partituras corporais solo e em duplas;

> Transformação e repetição de partituras corporais como ferramenta dramatúrgica;

> Uso das técnicas aprendidas em textos clássicos e contemporâneos;

> Criação e apresentação de cenas/partituras corporais em duplas a partir de questionamentos base da dança-teatro e do processo de investigação individual dos participantes.