O curso apresenta uma dinâmica onde teoria e prática caminham juntas a fim de expandir a formação e de ampliar os recursos criativos do roteirista. O debate proposto tem como base diferentes teorias narrativas, reflexões de realizadores (roteiristas e diretores) e obras audiovisuais, compondo assim um ambiente criativo, potente e diverso para todes.

Ao longo das aulas, sempre presenciais, você vai ter a oportunidade de trabalhar sua escrita em diferentes etapas do processo criativo audiovisual. Como em um Laboratório de Criação, você poderá desenvolver sinopses, argumentos e até, eventualmente, roteiros de filmes de curta e longa-metragem. Estarão disponíveis apostilas para cada módulo do curso.

Conteúdos em destaque:

>> Conceitos fundamentais de dramaturgia e narrativa audiovisual: O que é drama? – Textos e subtextos – Diferentes gêneros – O enredo e a história – O tempo e o espaço fílmico – O som, a narração e a montagem – Textos intermediários: Logline ou Storyline / Sinopse / Argumento / Escaleta / Roteiro

>> Principais elementos narrativos: palavra, imagem e som, compondo atos, sequências, cenas e beats.

>> Diferentes técnicas para o processo criativo: Como nasce uma ideia – Intenção e premissas do filme – Observar/Escutar/Pesquisar: as diferentes modalidade de pesquisa;

>> Teorias do Roteiro: Bases e elementos dramáticos do roteiro / Teorias fixas e fluídas do roteiro: O modelo de três atos – Robert Mckee e o design da estória – Christopher Vogler e a jornada do heroi: os arquétipos e os estágios da jornada – Eliseo Altunaga e o roteiro como partitura – Kim Hudson e a Promessa da Virgem: a jornada interna da protagonista;

>> Estrutura fílmica: curtas e longa-metragens;

>> Construção de personagem;

>> Diálogos.

Para alunos iniciantes, o curso traz uma formação expandida, entrelaçando teoria e prática. Para alunos com formação anterior, é uma oportunidade de atualização do repertório, de troca criativa entre seus pares e de aprofundamento de projetos audiovisuais.