Se o set de filmagem é por natureza o espaço do caos, da fragmentação e do imprevisto, a continuidade é a força invisível que transforma essa desordem na magia fluida e envolvente que vemos nas telas.

Como bem traduz o renomado teórico Ismail Xavier em O discurso cinematográfico – a opacidade e a transparência (2005): “A filmagem é o lugar da descontinuidade, da repetição, do erro, da desordem e de tudo aquilo que pode ser dissolvido, transformado ou eliminado na montagem”.

Função essencial a uma equipe técnica de cinema — sendo considerada uma das assistências mais estratégicas e indispensáveis

da Direção Artística —, a(o) continuísta é responsável por manter a ordem em um processo e ambiente que primam pela ruptura. Também conhecida como Supervisora de Roteiro (Script Supervisor), termo vindo do cinema britânico, que reflete com precisão a amplitude de suas responsabilidades, ela é a grande guardiã da coerência narrativa. É quem garante que cada intenção dramática, olhar, movimento, figurino e objeto de cena se encaixem com absoluta precisão na montagem do produto final.

A captação dos diversos planos que compõem um filme raramente segue a lógica e cronologia estipuladas no roteiro literário e, sim, os ditames e custos de produção do projeto. Assim, a filmagem é fatiada em centenas de planos rodados fora de sequência, regidos pela logística, locais de gravação e custos de produção. Cabe à(ao) continuísta costurar esse quebra-cabeça, traduzindo o roteiro no set e possibilitando a junção de cada unidade fílmica em uma obra audiovisual contínua e orgânica. Isso significa dizer que um filme é produzido em pequenos pedaços misturados, bem diferente do produto final que vemos nas telas. E a continuidade justamente desempenha a função que possibilita que a planificação resulte em um todo coerente e viável narrativamente.

Temos atualmente uma escassez de continuístas no mercado audiovisual brasileiro, sobretudo pelo pouco conhecimento da função fora do meio cinematográfico, o que torna o cargo uma excelente porta de entrada na carreira.

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POR QUE FAZER ESTE CURSO?
> Oportunidade real de empregabilidade: o mercado audiovisual brasileiro vive uma expansão acelerada, mas enfrenta falta de continuístas qualificadas(os).
> Porta de entrada estratégica: por transitar diretamente na intersecção entre a Direção, a Produção e a Montagem, dominar a continuidade é um dos caminhos mais rápidos e eficientes para conhecer o fazer cinematográfico e para inserir seu nome no mercado profissional de cinema, séries e TV.
> Aprenda com quem faz: um curso totalmente online e focado na realidade do mercado, ministrado por quem possui mais de 30 anos de experiência en grandes sets de filmagem e escolas audiovisuais do país e do exterior.

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TÓPICOS DO CURSO

AULA 1 : BASE TÉCNICA – Pré-produção e Decupagem
> “A continuidade começa no papel”
> Análise técnica do roteiro
> Conceito de Raccord (unidade de ação)
> Cronologia dramática vs. Cronologia de filmagem

AULA 2 : O OLHAR NO SET – Eixo e Gramática Visual
> “Mantendo a orientação do espectador”
> A Regra dos 180° (Manutenção do eixo)
> Certificação de dados na claquete
> Continuidade de movimento, olhar e objetos
> Como identificar e evitar o Faux Raccord

AULA 3 : O RELATÓRIO FINAL – Documentação e Edição
> “O guia de sobrevivência da montagem”
> Preenchimento do Boletim de Continuidade
> Relatórios de produção e diários de cena
> Comunicação entre o Set e a Pós-Produção