Aprender direção de fotografia decorando manuais técnicos ou assistindo a tutoriais genéricos não ensina como um profissional pensa sob pressão: como lidar com o tempo que esgota, o orçamento apertado, a locação imprevisível ou a busca pelo enquadramento exato que carrega o peso da cena. A verdadeira maestria está em compreender como as decisões estéticas e técnicas são tomadas na prática, principalmente tendo como referências as escolhas de grandes diretores de fotografia e dissecando cenas icônicas.

Direção de Fotografia: Anatomia da Cena propõe uma imersão fora do formato tradicional de aula expositiva. O método baseia-se na decupagem reversa: em vez de teorias abstratas, nós projetamos a cena finalizada e convidamos quem a filmou para destrinchar, passo a passo, todo o processo criativo e técnico por trás daquele resultado visual.

Ao longo de 8 sábados, você estará frente a frente com referências de destaque da cinematografia brasileira. Em cada encontro, trechos de obras consagradas são exibidos e analisados diretamente por seus autores — revelando esquemas de luz reais, intenções dramáticas, soluções óticas, perrengues de bastidores e a lógica de set que não está nos livros.

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O que esperar do curso:

Kaê Rodrigues, diretor de fotografia e idealizador da oficina, convida para as aulas outros profissionais de destaque a da cinematografia atual:

● Ficção e Longa-Metragem: Dissecando atmosferas de luz, cor e decupagem em produções para cinema, streaming e TV – com participação de Nonato Estrela, ABC (2 Filhos de Francisco, Cazuza, Meu Nome Não É Johnny)

● Fotografia para Internet & Novas Mídias: A consistência estética, o dinamismo e o rigor técnico para a web com Gui Machado, referência absoluta e responsável pela assinatura visual do Porta dos Fundos.

● Cinema & Inteligência Artificial: As novas fronteiras e ferramentas da imagem gerativa com Leandro Corinto, diretor vencedor do 1º Festival de Cinema em IA de Gramado.

● O DIT e o Fluxo de Imagem: A parceria técnica indispensável entre o DoP e o Técnico de Imagem Digital com Marcelo Vicente, abordando gerenciamento de cor, exposição, LUTs e passagem de bastão para a pós-produção.

● TV e Publicidade: Velocidade de entrega, precisão e sofisticação técnica em campanhas e dramaturgia com Julio Siqueira, ABC.

● Videoclipes e Linguagens Híbridas: Encontros complementares dedicados à experimentação visual, paletas cromáticas expressivas e narrativa rítmica em produções musicais e formatos autorais.

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Entre os temas e conteúdos, um verdadeiro guideline de como funciona e como se pensa a cinematografia para diferentes formatos:

● O pensamento visual do realizador: Como traduzir roteiro e intenção dramática em escolhas conscientes de iluminação, lentes, textura e movimento de câmera.

● A lógica dos bastidores: Como grandes nomes solucionam locações reais, adaptam o desenho de luz a diferentes orçamentos e resolvem problemas complexos de produção.

● Versatilidade entre linguagens: As exigências estéticas e o ritmo de trabalho na ficção, no streaming, na publicidade, nos videoclipes e nos conteúdos nativos para a internet.

● Fluxos e tecnologias contemporâneas: O diálogo vital entre o Diretor de Fotografia e o DIT (gerenciamento de cor, exposição e dados) e o impacto real da Inteligência Artificial na narrativa visual.

● Acesso direto e troca qualificada: Uma turma restrita a apenas 20 alunos, garantindo espaço real para perguntas, conversas próximas e networking direto com quem faz o mercado acontecer.

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PARA QUEM É ESTE CURSO
Estudantes de cinema e audiovisual, diretores de fotografia, operadores de câmera, assistentes, iluminadores, diretores de cena, videomakers e criadores de conteúdo que buscam ir além dos fundamentos técnicos para refinar o olhar crítico e entender a engrenagem de pensamento dos grandes realizadores.