ANTES DEPOIS

"Hoje sem querer me vi nua ao trocar de roupa. Foi asqueroso. Como uma esponja. Nesses hotéis normalmente eu nem sequer acendo a luz do banheiro. Faço tudo no escuro. Até tomo banho no escuro, para não ter que me ver."

No universo desafiador do teatro contemporâneo, a busca por novas formas de expressão leva à experimentação e à coragem de explorar fronteiras. É nesse espírito que a turma TEC3-A, sob direção de Ole Erdmann, se lançou na montagem de Antes/Depois. Esta prática de montagem representa um mergulho profundo no teatro pós-dramático, exigindo dos nossos jovens atores uma compreensão aguçada da fragmentação, da não-linearidade e da potência emocional que emerge entre as rupturas da cena. Um processo onde a colaboração e a flexibilidade foram a chave para dar vida a um texto que se assemelha a um caleidoscópio de vidas, memórias e emoções.

Antes/Depois nos convida a observar um mosaico de 50 cenas que se sucedem, a princípio, de forma aparentemente desconexa. Somos testemunhas de 27 protagonistas presos em sua solidão e melancolia, que duvidam de si mesmos e de seus parceiros. Eles relembram suas vidas passadas, tentam fugir da realidade ou se desesperam diante dela. Casais confrontam a dolorosa verdade de que não pertencem mais um ao outro, adiando a separação pelo medo paralisante da solidão. A peça é um espelho de ilusões e desilusões, do inevitável envelhecimento, do receio da morte e do pavor de não estar à altura da vida. Melancolia e amargura pairam sobre cada imagem individual, mas se misturam, por vezes, com lampejos surpreendentes de humor e otimismo.

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Com a palavra, o diretor.
"Nosso trabalho na montagem da peça exigiu uma análise das particularidades do teatro pós-dramático. A peça é composta por dezenas de cenas curtas, fragmentadas e em constante transformação, que iluminam os pontos de virada e as rupturas na vida dos personagens. Tivemos que desenvolver, juntos nos ensaios, uma compreensão dessa estrutura fragmentada e da linearidade das cenas que se rompe repetidamente: a peça parece um caleidoscópio que salta de um lado para outro no tempo e no espaço. Os alunos e alunas foram, portanto, desafiados a tratar cada fragmento de cena como se fosse um “quebra-cabeça”, cujas conexões só se revelam aos poucos e se desdobram por meio de repetições e flashbacks."
Ole Erdmann