Um diretor teatral não é um professor de interpretação para o seu elenco, assim como não é professor de cenografia para o cenógrafo e nem professor de luz para o iluminador de sua encenação. Cada um tem de se responsabilizar pela sua participação no espetáculo.

O ator, para que possa atender com potência e criatividade às propostas de diferentes estéticas e diferentes técnicas de diferentes encenadores, precisa ser AUTÔNOMO, necessita dominar o seu ofício, conhecer e explorar os seus recursos expressivos.

Este curso vai trabalhar essa autonomia, através dos conteúdos expostos abaixo; vai fornecer ferramentas para que o ator possa responder às exigências de diferentes encenadores; e vai deixá-lo muito mais seguro ao se preparar para testes profissionais.

Não seja um ator autômato e nem um ator atônito – seja autônomo.

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Conteúdos a serem trabalhados:
> Investigação sobre o Texto/Autor.
> Investigação sobre o Personagem.
> Corpo do Ator no Espaço Cênico.
> A Voz no Espaço Cênico.
> A Construção da Cena.
> Precisão.
> Não-verbal.
> A Ação.
> Os objetos.
> A criação de imagens significativas.
> Clareza.
> Criatividade.
> Comunicabilidade.

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Atenção!
Devido ao Covid-19 foram escolhidas cenas de trabalho com conflitos que obrigam o estabelecimento de uma distância cênica entre os personagens – eles não querem se aproximar. Em consequência, fica estabelecida uma saudável distância entre os alunos-atores. Uso obrigatório de máscara N95 – PFF2 nas aulas. 

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observações
A partir de 16 anos.
Ao preencher a Ficha de Inscrição, leia atentamente o Regulamento.
No término do curso, o Certificado de Frequência será fornecido ao aluno que cumprir, no mínimo, 75% da sua carga horária.

[ Não haverá aula dia 12/out e 02/nov ]